一般开机拍摄第一个镜头，为了有个好兆头，都尽量避免NG和骂人。

《空房间》的第一个镜，曹阳选了电影最开始的一幕。

一个女性雕像，前面被一张网挡着，然后是高尔夫球打向女性雕像，被网拦截下来。

这一幕就是用了所谓的镜头语言。

什麽是镜头语言？

影片中使用的视觉元素来传达情感和剧情的技巧。

也就是说抛除字幕丶音乐丶特效等等其他元素，单单只用镜头画面，就能从视觉上向观众来传达故事和情绪，简单来说就是用镜头当做语言去讲故事。

在这里，女性雕像象徵着遭受苦难的女性，高尔夫球象徵着施暴者，正对女性进行伤害，那张女性雕像前的大网，则象徵着对正遭受伤害的女性的保护。

镜头语言的作用，是拍给观众看的吗？

当然不是。

电影如果去掉开头这一幕，直接进入正片，有影响吗？

对于大多数的观众来说，没有任何影响。

大多数观众看电影就是为了放松和娱乐，哪会深究电影每个片段丶每个镜头有什麽意义。

只有少数观众，或者出于装逼的目的，或者是真的喜欢着电影，会深扒一下某个镜头语言的含义。

然后，发在网上，解读一下，众人一看，恍然大悟——哦，原来如此。

这种镜头语言，最大的受众，是相关从业人员，比如影评人丶比如影视学院教学丶比如学生拉片丶比如电影节评委等。

这就是所谓的艺术，文艺片导演都自恃为艺术家。

这部电影还有很多这种镜头语言和寓意。

比如在女主角家里，草坪上有狮子雕像侧对着女性雕塑，这里象徵着施暴者对女性虎视眈眈，在某一个不确定的时刻就会向受害者发起进攻。

比如在警署前的一幕，有个镜头是天使翅膀的女神鵰塑。

这里象徵着女主渴望脱离正在遭受着的苦难，但我们可以看见雕像的脚下似乎有绳索缠着她，在这体现的是女主还未完全挣脱枷锁，为接下来女主被老公接回家中做铺垫。

比如男主在拳击选手家中，用白纸将照片上的眼睛遮挡住，是讽刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心灵的窗户，心灵的窗户被关住实则在暗讽他们内心污浊。

比如后来带走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表达的是女主被囚禁在外表华丽的躯壳当中，照片被从相框中取出来，所要呈现的是拯救受难女性的思想。

比如电影中出现的女主照片，都是黑白的，这才是细思则恐的事。

这种镜头语言还有非常多，最有意思的就是最后体重秤为零，又能解读出好几种寓意。

「刘晔，你来击球。用力打就行，我要的是球击在网上的冲击感，别管准不准，多打几次没关系。」

曹阳吩咐道：「镜头，这里近景，把整个雕像和那张网全拍进去，女性雕像偏左位置，右边留白。我不喊停，就一直拍。」

「各单位准备。」

「摄像？」

「OK。」

「灯光？」

「好了。」

「收音？」

「OK。」

「第一场第一幕第一镜，开始。」

场记在镜头前打板，拍摄开始。